乐士浮生录------转载 Buena Vista Social Club 古巴音乐奇迹---令人感动的古巴音乐

　　-----------转自清风音乐论坛 作者西班牙老徐

　　Buena Vista Social Club 是在1996年由几位年纪在60-70岁之间的古巴老艺术家组成的。他们为古巴音乐作出了一生的奉献，就在他们将要甚至已经被遗忘的时候由作曲家兼制作人Ry Cooder组合在了一起，成立了这个组合。同时他们的同名专辑也获得了葛莱美音乐大奖。他们其中的一个成员就是古巴音乐的传奇人物Compay Segundo，他已于2003年7月14日在哈瓦那去世，享年95岁。可以说他的一生就是音乐。

　　这张以他们组合的名称命名的专辑一共收录了14首歌曲，其中很大一部分由成员们自己创作的，他们用自己沧桑的人生经历和鲜活的音乐方式表达感情。音乐可能就是他们最能传达信息的方式了。他们创作的旋律或欢快轻松或意境深长，歌词有时如同孩子般天真，有时又让人心酸不已。可能正是因为他们的年纪和他们所经历的一生，才能让他们在音乐创作上如此收放自如。

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　　转载百度影片简评：

　　文德斯曾经说，他永远不会拍一部没有音乐的影片。那么这部记录片，则是他专门为了音乐而拍的音乐片。

　　你可以就把它看成一个MV。Ry Cooder和古巴许多传奇的音乐人一起制作的这张唱片，《The Cuban Edith Piaf》，赢得了格莱美奖。文德斯的镜头跟随着Ry Cooder，来到了哈瓦那，追随着这些传奇的音乐人，进入了他们过去常去的酒吧、俱乐部，甚至进入了他们的卧室。

　　这是文德斯第一次使用数码设备来完成一部电影的制作。他的摄制人员精简到一名录音师和一名摄像师。整部片子的主体素材是摄像师用索尼数码摄像机(Sony Digi-Beta on steady-cam)完成的。固定的三脚架拍摄太过于拘谨，手握式拍摄又过分躁动，乐队的演奏轻柔优雅，文德斯觉得只有通过摄像机自然而有韵律的移动，才可以很好的表现出来。当老歌手在录音棚里深情款款的演唱时，你会感觉到镜头围绕着歌手，做缓慢而平和的移动，360度的旋转。仿佛镜头运动的节奏也受到了音乐的感染和控制。

　　同时，文德斯自己还手执一部Sony Mini DVs。这样他可以不时拍一些摄影机捕捉不到的时机和场景。在电影里，这些细微的镜头，主要都是外景，非音乐、非采访的片段。它们被作为过渡场面穿插在音乐的流淌里，比如海边、个别的街道。这些镜头被转成胶片之后仍然有明显的颗粒感，成为粗颗粒的一闪而逝的街头印象，但是它们摄取到的热带的饱和色调比胶片更为突出。

　　哪怕你是一个对古巴音乐一无所知的人，听到了电影里那些仿佛自然流淌出来的音乐，也会爱上这片土地。古巴音乐的配器大多很简单，比如最基础的沙锤和木吉他，沙锤定节奏，吉他出旋律。钢琴演奏往往受爵士乐风的影响，铜管乐器则是较为轻佻的元素。古巴音乐的旋律性和节奏感结合的非常之好，被乐迷奉为“打击乐的麦加”，音乐里又兼有难得的轻柔感，同时兼具微妙宁静和强而有力的双重品格。

　　Ry Cooder曾说：“在古巴，音乐就像河水一样流淌。”他还说，音乐就像掘宝，你要不停地挖啊挖，才能找到宝藏。因为隔世良久，他们挖掘到的古巴音乐中，有一种很土的东西，类似于更接近原声态的民歌，有时候很伤感，但不是爵士乐孤独的伤感，而是有点情节剧式的，旋律简单又辗转反侧。音乐在古巴，像化石一样被保留下来。

　　后来，Ry Cooder作为美国音乐人兼制作人，被视为20世纪90年代古巴音乐再发现的最重要人物之一。Buena Vista Social Club作为乐队，完全是他生造出来的。他把那些散落民间、几乎已经湮没无闻的、上了年纪的古巴传奇音乐人，重新召集到一起，录音、排练、演出。这些音乐人，他们大部分互相认识，以前在这样那样的乐队中有过合作。这个大乐队，也同时组合了古巴音乐的不同风格，SON，CAMPESINO，BOLERO等，成为一个独一无二的组合。

　　当这样一个组合，从哈瓦那乡间各自被尘封、遗忘的角落，汇聚到了美国纽约卡内基绚烂辉煌的舞台，文德斯的镜头见证的，已经是一段神话般的旅程。

　　事实上，这些老音乐人能聚在一起现场演出的机会，也就只此一回。虽然他们都上了年纪，并且有丰富的演出经验，可是当站在舞台灯光下，还是被他们所面对的台下的热情震撼了。文德斯的镜头里看起来，他们刹那间仿佛返老还童，像一群小伙子。当老人伊卜拉欣演奏完他独奏的最后一个音符，站在台上，我们似乎看到了他如有神交、灵魂出窍的瞬间，周围掌声雷动，他却充耳不闻。

　　音乐会现场部分的声音是交叉剪接的，音乐段落在声音上是完整的。先找到现场音乐录的最好的素材，把声音和画面一同接上，再找同一首歌的其他机位，把其他漂亮的角度也剪进去，口型对到基本整齐。而在哈瓦那的录音棚里，则可以看到歌唱基本被整段流畅地拍摄下来，并不加以剪接。

　　后来，文德斯说，整部影片的拍摄水到渠成，“只需要跳进去就可以游泳”，这是拍摄一部记录片的最理想的感觉。当哈瓦那、阿姆斯特丹、纽约三地辗转拍摄完毕以后，文德斯已经面对着80多个小时的非常漂亮的素材。因此，电影最后呈现在我们面前的，是这些原始素材中最具有魔力的片段的剪接、组合。时而，是以灰白影像呈现的卡内基音乐厅，时而，是色彩鲜明的哈瓦那。既伤感又振奋，既喧闹高亢，又宁静而有灵魂。

　　曾经，伊巴谦这样的老艺人，都是被古巴音乐史遗忘的名字，如同哈瓦那街头许多酒吧内的乐团。虽然早年曾经唱红一两首古巴乡村民歌，但是那也只属于他自己年轻时候的记忆。文德斯讲述的，就是这些音乐家在哈瓦那的湮没无闻，直到他们重新走上卡内基音乐厅再现风采。文德斯的镜头对准这些老人，让他们每个人各自站出来，重新讲述自己的音乐人生。

　　当伊巴谦在卡内基的舞台上一曲终了，文德斯着重表现出，这个老人重新找到自身价值以后的，那种气定神闲的，优雅自信的气质。

　　老人伊巴谦漫步在纽约街头，面对这片繁华世界，像一个孩子一样总觉得看不够。文德斯这时候抓住的，是这个老人精神世界里最为普遍的人性。无论他背后的意识形态如何，他也一样爱这片繁华，爱这个世界，他也一样为自己的成功而骄傲、兴奋不已。虽然这样的成功成名来的为时已晚，可是他仍然感激命运，感激他母亲在他年幼时给他的手杖，赐予他好运气。曾经，这个老人，他要容忍自己生命中太多的东西，曾经，他绝望地以为自己的幻想就此破灭。

　　20世纪末的哈瓦那，在影像里看起来有着格调分明的色彩，这不是一个暧昧的城市，这是一个爱憎鲜明的、热烈奔放的城市，就像他们音乐里那种清晰的、无处不在的节奏感。

　　这些老人，他们和这个国家、这里的音乐一起成长，音乐里记忆了他们的青春、他们的游戏，他们的乡村行吟诗人一样的艺人生活。镜头里的他们，俨然已经到了垂垂暮年，乍一看，和街边步履迟缓、言语唠叨的老人别无二致。可是一旦玩起音乐，他们则又恢复了青春、激情。音乐是流淌、积淀在他们生命里的。

　　这一次，文德斯的旅程见证的是一个梦想成真的故事，它确实产生在现实世界里。文德斯说，这样的故事发生在那些乐手们身上，他们当之无愧，他们的音乐值得被全世界所了解。 很抱歉，因为您在网易相册发布了违规信息，账号被屏蔽。被屏蔽期间他人无法访问您的相册。

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