浅谈施施然诗中的光芒——《我常常走在民国的街道上》
文/梦石

读一首很有高度思想的诗要靠感知，不要用僵化的语文逻辑思维来理解（诗人是语言艺术的创造者，而非技法僵硬的匠人）。读者的创造性参与建设性理解，是读者对诗人最好的交代。
思想和感情如何入诗，生活经验早已告诉我们。只有借助场景。可以是实景或虚景，可以是自然的，可以是人们生活中普遍的，可以是过去的（回忆），可以是未来（幻想），来完成诗的构建和诗意的传达。比如“电车，灰色长衫，月白旗袍，钟楼，夕阳，彩虹”这些移动的，静止的意象就连成了有着民国风骨的街道。组成了一个场景，正如诗人所说“从默片里开出来”，是一幅画面，这样的场景无疑是一个时代特征的符号。
而诗正是借助意象的符号或场景（过去或现在的）来完成。但用一个时代作为整体意象，可供选择的构成意象，数不胜数。民国的现实在人的普遍思维里所呈现是战乱，流血，军阀，马匹等混乱的固定框架。那么这首诗里“电车，灰色长衫，月白旗袍，钟楼，夕阳，彩虹”难道不是现实的吗？回答是肯定的。这些都是具体的，存在的，谁也否认不了的。所以说现实是个非常广泛的概念，不是狭隘的，不是任何一个人的视觉所能完全覆盖的。至于如何选择意象或场景，完全取决于诗人要传达什么样的诗意。
这首诗告从表面看写的一种爱情生活。既然是爱情生活，那么选择的意象要与美好的爱情生活这一主旨，和谐又关联。要有客观对应物，绝不是有感受而无思想的纯体验诗。“电车，灰色长衫，月白旗袍，钟楼，夕阳，彩虹，儿女，建筑，家，四月天”这些单个的或复合的意象，都是与生活密切相关的。那么这首诗究竟要告诉我们什么哩？
但凡写诗人都知道诗无非是抒发情感，诉求志向或揭示哲理。但诗人不能直接说出来，时常用暗示的手法。把诗意隐藏在语言表象的后面，让读者去感受，发现，体会。任何一首好诗它的诗意是可以触摸的，可以理解的。在理解的过程中，必须要联系诗人写作的背景和时代，这对诗意的准确把握是非常重要的。如果把这首诗只理解为爱情诗歌，那未免太肤浅了，不要以为林徽音的四月天只是单纯的爱情四月天，这里有无限的暗示，所以我们要透过现象看本质。
施施然无疑生活在当下的社会，物质，金钱，利益成了价值取向的主流，爱情成了变相的砝码。人与人之间猜疑，背叛，精神严重亏损，是个信仰迷失的年代。这与“民国”这个混乱的指代是相呼应的，诗人巧妙借“民国”这个混乱的意象来暗喻时下社会的浮躁和不安，借以表达诗人对安静，纯朴与简单生活的向往，对一个时代的思考和追问。

附诗：

《我常常走在民国的街道上》

我常常走在民国的街道上，步履轻盈
而优雅。当当作响的电车，从默片里开出来
灰色长衫和月白旗袍礼让着上下

不远处的钟楼，是夕阳中的诗人。一群
洁白的鸽子，把闪亮的诗行写在彩虹的脸上

两条有风骨的弧线，向身着灰装的
不老建筑的文艺复兴里延伸。那里有我们
窗明几净的家，和一双晶莹的儿女……

就像插上了时间的翅膀，我常常就这样
走在民国的街道上，步履轻盈而优雅。四月天的
花香很近，没有愤世嫉俗，只有儿女情长

文章来自：梦石新浪博客