法国拉维莱特公园解析

城市公园通常被作为城市居民的室外活动场，并旨在创造优美的绿色自然环境，提高城市的人居环境。笔者考察参观了欧洲的一些城市公园后，发觉公园也并非只是为城市居民服务的，各国的旅行者也喜欢到这里来休憩、感受城市特色，与当地居民交谈，了解不同的民风。有特别魅力、特别知名的城市公园尤其吸引了旅游者的到来，法国巴黎拉维莱特公园就是一例，无论是对园林景观有独到眼光的专业人士还是观光度假的游客都几乎无不来者。它的建造形式、景观早已被国人熟知，笔者在这里谈的是它不为人熟知的另一方面：为旅游者的考虑。拉维莱特公园不仅仅是一个有魅力的、吸引人的公园，而是一个场所：一个城市的客厅，城市居民用以展示自已特色、招待客人的场所。
公园的建造背景
拉维莱特公园建造于“解构主义”这一艺术流派逐渐被广大设计师认可的年代。1982年，举办了国际性的公园设计竞赛，最后，建筑师屈米（Bernard Tschumi）的方案中奖了。解构主义是当时非常新派的艺术思潮，将既定的设计规则加以颠倒，反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系，提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化等等，认为设计可以不考虑周围的环境或文脉等，给人一种新奇、不安全的感觉。
拉维莱特公园是纪念法国大革命200周年巴黎建造的九大工程之一，1974年以前，这里还是一个有百年历史的大市场，当时的牲畜及其它商品就是由横穿公园的乌尔克运河运送。公园位于巴黎的东北角，位置并不靠近市中心，但是有多条地铁和公交线路到达，公园的南北都有站点，当游客游览完南北有1000多米长度的公园后，能在公园的另一端坐到车，也确实是一个人性化的交通设计了。
公园在建造之初，它的目标就定为：一个属于21世纪的、充满魅力的、独特并且有深刻思想意义的公园。它既要满足人们身体上和精神上的需要，同时又是体育运动、娱乐、自然生态、科学文化与艺术等诸多方面相结合的开放性的绿地，并且，公园还要成为各地游人的交流场所。建成后的拉维莱特公园向我们展示了法国的优雅、巴黎的现代、热情奔放，具体到音乐、绘画、雕塑等，甚至还有被认为是最优雅的语言——法语的展示。
公园的旅游与憩息活动
公园面积约55公顷，乌尔克运河把公园分成了南北两部分，北区展示科技与未来的景象，南区以艺术氛围为主题。公园被屈米用点、线、面三种要素叠加，相互之间毫无联系，各自可以单独成一系统。点就是26个红色的点景物（folie），出现在120m×120m的方格网的交点上，有些仅作为点的要素存在，有些folie作为信息中心、小卖饮食、咖啡吧、手工艺室、医务室之用。线的要素有长廊、林荫道和一条贯穿全园的弯弯曲曲的小径，这条小径联系了公园的十个主题园，也是一条公园的最佳游览路线，徜徉其间，公园的几乎所有特色景观与游憩活动都一一网罗。面的要素就是十个主题园，包括镜园、恐怖童话园、风园、雾园、竹园等。其中的三个：沙丘园、空中杂技园、龙园是专门为孩子们设计的。沙丘园把孩子按年龄分成了两组，稍微大点的孩子可以在波浪形的塑胶场地上玩滑轮、爬坡等，波浪形的侧面有攀爬架、滚筒等，还在有些地方设置了望远镜、高度各异的坐凳等游玩设施。小些的孩子在另一个区域由家长陪同，可以在沙坑上、大气垫床，还有边上的组合器械上玩耍。龙园有抽象龙型的雕塑在园中穿梭，孩子们在龙的上面上窜下跳。空中杂技园有许多大小各异的下装弹簧的弹跳圆凳，孩子们在上面蹦跳，为找身体平衡，会出现许多意想不到的杂技动作。乐园里欢笑不断，为公园带来了欢快、热闹的气氛。
26个鲜红的folies除了作为标志点和某些特殊功能外，里面还安排了许多活动。另外，公园的建筑里也安排了形形色色的活动，就连公园西南的巴黎音乐学院也推出面向大众的活动。公园丰富的游憩活动有：
⑴拉维莱特之屋和保尔大帐篷装饰成了临时的展览厅，主题是《世界文化》和《社会辩论》。
⑵能随着投射在银幕上的画面的节奏变化而变化的电影院，节目在每个下午播放，每场持续15分钟。
⑶一块为展示新的杂技艺术形式而永久保留的场地。
⑷拥有巨大的1000平方米半球形银幕的电影院（节目时间是星期二至星期六的上午10点到晚上9∶30）。
⑸在夏天的星期天的下午，在folie的周围可以随音乐起舞的场地。
⑹“访问工作室”（visits workshop）全年都有著名的演奏家、诗人等来献艺，不限背景和年龄，人们都可以光顾。
⑺国际法国语言剧院是一个非常少有的地方，在那里语言和手写结合的作品都可以找到。
⑻另一处拉维莱特之屋和保尔大帐篷。
⑼面向大众开放展示法国当时的创作作品的剧院。
⑽除了授课以外，巴黎音乐学院整个学年还不断推出面向大众的音乐会，在白天或傍晚，有古典或现代的舞蹈、音乐，爵士乐等, 还有即席的创作。
⑾巨大而壮观的国家科学技术展览馆，对不同年龄分别考虑不同的场地展览。
⑿一艘退役的潜水艇诉说自己的故事。
⒀新型环境中的骑马。
⒁经常有现代的新形式演出的场地。
⒂面向2-5岁小孩的启蒙艺术学习工作室(young children workshop)，有大人陪伴和教课。
⒃特别适合摇滚乐和国际上变化多样的各种走秀的音乐厅。
⒄介于俱乐部和现代表演厅的场所，厅里能容纳650人听爵士乐、蓝调、摇滚等世界上许多形式的音乐。
⒅这座建于19世纪60年代，长241米、宽86米的金属框架建筑原本是中央市场大厅，现在完美地扮演它的新角色，用于各种形式的娱乐活动：展览、音乐节、戏剧、贸易展览等。被作为公园较大型的活动场地之用。
⒆音乐城：南入口处的综合性建筑，设有音乐博物馆、信息和资料中心、音乐工作室 。
拉维莱特公园是开放的城市绿地，公园中随时都充满着各种年龄、各种背景的来自世界各地的游人。青年人在草地上踢球、在铺地上玩滑轮，儿童在主题园中游戏，老人在咖啡店外的大遮阳伞下品着咖啡，各地来的游人或徜徉在绿荫与阳光中，各异的主题园带来了惊喜，或参加公园安排的丰富活动……公园充满了城市居民与各地游客互相看、同欢乐的乐趣与生机。

法国拉维莱特公园，位于巴黎市东北部，占地约86英亩。基地曾是一个废弃的工业基地。乌而克运河将公园分成两部分。北半部有刚建成的现代高技派的科学工业城，馆前为一巨大的不锈钢球幕电影院。而巴黎市国家音乐舞蹈学院坐落在公园的南侧，1987年建造成功并成为巴黎市最大的绿化空间。

随着西方社会经济的不断发展，在文学和哲学领域的探索都到了一个崭新的高度，各种主义与思潮波及和振荡着西方的设计领域。

1982年法国文化部向全球设计师征集拉维莱特公园方案。当建筑师屈米(Bernard Tschumi)带有解构主义色彩的方案从472份入围竞赛方案中脱颖而出，成为中选方案时，“解构主义”便渗透到西方现代设计实践中来。解构，即分解结构（或反结构,消解结构中心）。那什么是结构呢？根据法国哲学家德里达(JACQUES DERUIDA)的阐释，结构是本质即传统文化的“根”——一切传统的，既定的概念范畴和分类法都是解构的对象。德里达把批判的矛头直指西方文化传统中所有的解释语言——文学和哲学等明确的、封闭的体系，德里达的根本贡献，在于他以一种极端的思考重新批判了西方文化传统，并在某种程度上动摇了它；在于他用近乎不可理喻的手法，掀起了文化领域的一场持久而影响深远的革命，并最终影响到建筑和景观领域，这样给作品带来了形式上的创新，也留给观众以更多更复杂的印象。

80年代法国拉维莱特公园使屈米成为“视解构为态度” 的第一人，并成功实现了其为20世纪反理性主义最彻底的作品之一。屈米讨厌一切稳定的、确定的、静态的、无变化的、非超前性的设计。当他把那充满疯狂的线条和红色以示张扬的竞赛作品摆在设计评委的面前时，无疑成为了现代公园设计的斗士，其光芒甚至盖住了像迈耶、黑川纪章等国际大师。屈米赢得了竞赛，并且实现了法国文化部的愿望——建造一个完全不同凡响的城市公园。

公园由一系列的主题景园构成，包括：镜园、沙丘、游戏、影园、竹林、薄雾、葡萄架、运动、平衡、岛屿和儿童乐园。这些景园由“线”系统连接起来。“线”由空中步道，林阴大道，蜿蜒小径等组成，其间没有必然的联系。空中步道一条位于运河南岸，另一条位于园西侧贯穿南北。林荫大道有的是利用了现状，有的是构图安排的需要，如科学博物馆前的圆弧形大道。在规整的建筑与主干道体系中，蜿蜒小径作为另一种方式穿插其中。

公园中最著名的便是它的众多“红色钢铁怪物”。这40 个明显具有构成主义风格的小构筑物被放置在120米x120米的网线交点上。当你行走在公园中时，会不经意地见到它们。这些构筑物以10米边长的立方体作为基本形体加以变化，其中有些纯属屈米的喜好，而无一点功能性，其余的分别设计成茶室，体育亭和问讯处。在公园极为平坦的地形和空旷的草坪上看来，特别显著和张扬。

对于这种深受解构主义哲学影响，并且纯粹以形式构思为基础的公园设计，屈米认为是用明显不相关方式重叠的元素来建立方案的新秩序。这种概念抛弃了设计的综合与整体观，是对传统的结构、对功能与审美原则的反叛。他将各种要素分解开来，不再用和谐、完美的方式相连接与组合，相反却利用机械的几何结构处理，以体现矛盾与冲突。这种结构与处理方式更注重景的随机组合与偶然性，而不是传统公园精心设计的序列与空间景致。

公园建成后举行了数目众多的文化活动：电影、戏剧、舞蹈、木偶和杂技表演，吸引着巴黎市民和各地游客。当然伟大的作品背后也有异样的声音。有些游客认为它地形太过平坦，不像传统公园般生动有趣：大面积的草地被用来踢球，人们无处停留和休息造成使用上的浪费；公园吸引的只是儿童和青年，忽视了对上年纪人的关爱。

法国拉维莱特公园毫无疑问地作为现代先锋作品给巴黎市民和世界游客留下了标志性的印象，如同蓬皮杜艺术中心与德方斯大门。设计师屈米（Bernard Tschumi）也给世界建筑艺术留下了一笔。