吉赛贝·托纳多雷电影研究

无可否认，世界上有很多出色的导演，有很多所谓的大师，他们的电影是那么出色，而且有鲜明的个人色彩，如蒂姆波顿之黑暗，如大卫芬奇之癫狂，如姜文之自 恋。但是归根结底人们喜欢的是他们的作品。这个导演本身也许并没有什么值得讨论的，人们更喜欢通过作品去理解导演本身的情感和才华。但是意大利导演吉赛 贝·托纳多雷在我眼中却是那么独特，因为我一直习惯将他的作品和他本人相提并论，因为在我眼中他的作品讲诉的本身就是他自己的故事。
下面，我们来看一下他的简介。
1956年5月27日出生于意大利，早年从事摄影工作，曾任电视台的纪录片导演，其电影作品曾多次参加国际比赛得奖。他首次导短片就有佳绩，1982年 在意大利萨莱诺影展中曾以长篇纪录片得奖。1985年编导首部剧情片《被称为教授的男人》，此后他导演的电影作品也几乎都由自己编剧。1988年32岁的 时候执导第二部影片《天堂电影院》（即《星光伴我心》）在戛纳电影节得评审团大奖，次年又获得奥斯卡最佳外语片奖；1995年39岁时编导的《新天堂星 探》，荣获意大利大卫奖最佳导演奖及威尼斯影展评审团特别奖；1998年42岁时编导的史诗巨作《海上钢琴师》（即《声光伴我飞》），捧回意大利大卫奖最 佳导演奖；2000年44岁编导了《西西里岛的美丽传说》（即《真爱伴我行》）。
好的，提起他就必须提起他那伟大的三部曲。《海上钢琴师》 《天堂电影院》《西西里的美丽传说》，这三部电影使他做到真正的名扬天下，也许看惯了商业片的人们并不了解这些，但是你要知道所有电影节的获奖作品都离不 开这几个套路。等到你厌倦了感官上的刺激之后，想静下心来看一个好故事的时候，以上三部电影确是不二之选。起码《海上钢琴师》对我个人而言是非常重要的作 品，它激发了我对光影世界的好奇，打开了那一扇门。当我陆续的看完了这三部作品之后，一种冲动在我心里萌生。我要写一篇属于我自己的电影研究，主题就是吉 赛贝的人生三部曲，也许很幼稚，管他呢。

《海上钢琴师》讲诉的是一个奇人的神奇人生，他叫做1900生在穿上死在船上，他的钢琴弹得 很棒，一生中他有很多机会下船，但是他并没有。最终和船死在了一起。《天堂电影院》是一个叫多多的小男孩生在一个偏僻的意大利小镇。从小喜爱电影，受到一 位长者的提携和照顾，当他老去，回到这个小镇的时候，电影院不见了，长者也去世了，物是人非。《西西里的美丽传说》是以一个意大利小镇的小男儿为视角，讲 诉一个天仙般女人的故事，通过这个女人，小男孩成长、成熟。也通过小男孩的眼睛，侧面写出了这个女人一生的遭遇。
好了，剧情简单介绍到这里。现在我们开始分析。
首 先，从故事的环境开始。我们发现，这三部电影的主人公都是生长在一个相对封闭的环境中。1900生在船上，另外两部的主人公都生在偏僻的意大利小镇。基本 是与外界隔绝的。我可以这么假设，这映射了吉赛贝的童年，也许他也和这些电影中的小男孩一样，生在一个偏僻的意大利小镇，过着悠闲平静的童年生活。每天在 海边玩耍，对着成熟的美女开始青春的萌动。从这个角度来讲，这三部电影都蕴含了童话的色彩。
然后，这三部电影的叙事都是从主人公小时候开始 的，1900还是婴儿的时候被船工收养，从小就是那么孤独，幸好还有钢琴。《天堂电影院》一半的篇幅都是以主人公的童年展开，《西西里的美丽传说》中的主 人公压根就没长大过。这说明了一点，吉赛贝对童年有着强烈的归属感，对童年生活有着强烈的向往。而且他的心是善良的，是童真的。所以他才能把孩子的视角拍 的那么好。在吉赛贝的眼睛里我们似乎也可以看到童真的色彩。这颜色我们在斯佩尔伯格的眼睛中也见过。我们可以猜测在生活中，吉赛贝也是一个充满了趣味的大 孩子。
然后从光线和换景来说，吉赛贝的电影光线总是很柔和，《海上钢琴师》中舞厅的灯光也并不耀眼，有种淡淡的橘色。其他时刻比如夜间的船上也 并不是那么黑暗，仔细品味那是种灰色的氛围。而那两部电影也是一样，两个小镇都在海边，而且基本没有大山的围绕，这种情况阳光应该是很刺眼的吧，但是在影 片中并不是这样，中午的阳光也是那么柔和，照在人们身上就像情人那温柔的手。那光照在脸上，笑容也变得很灿烂。从这点上，我们可以看出吉赛贝的功力，他已 经不需要用环境色彩的变换来突出剧情的内涵。一般来说，悲剧都是冷色调，温馨时刻总是暖色调。但是在吉赛贝哪里，不论悲惨或温馨都是暖暖的，只是通过演员 的表演和台词进行剧情的转折。这也许也从侧面表现出了吉赛贝的态度，也许他认为所有的悲惨所有的幸福其实都是生活中的小插曲，并不是那么重要，生活本身就 是一种美。所以他的光线总是淡淡的，像一个老人在回忆童年的故事。
从换景来说，一般的文艺片导演都善于采用长镜头，吉赛贝也不例外。《天堂电影 院》的开头，是一个很长的镜头，镜头中是被风吹动的白色窗帘和桌子上的水果。《海上钢琴师》中1900在下船的梯子上站住了，看着城市。那镜头足有5、6 秒。《西西里的美丽传说》中莫妮卡.贝鲁齐走路的镜头，也基本都是长镜头，为了突出她那不食人间烟火的美丽。但是与这些长镜头并不影响故事的进程，很多片 子在运用长镜头时都不可避免的将影片的节奏打乱，片子开始变得凌乱。而吉赛贝则不然，他的长镜头并不打乱节奏，而且是为节奏和剧情服务的。在他的长镜头中 蕴含了他想表达的情感。当然，怎么理解是个仁者见仁智者见智的问题了。在这长镜头这点上，吉赛贝体现了一个大师所应有的功力。
然后，配角很重要。
在 吉赛贝的电影中配角总是很重要，甚至比主角都要重要，因为在我看来太多的煽情画面都是通过配角呈现。而且故事的线索也是通过配角展开。如《海上钢琴师》中 的胖子，没有他，谁会知道有这么一个故事？而且这些配角似乎又都是可爱的，虽然他们已经胡子拉碴。《海上钢琴师》中的黑人爸爸还有貌似严肃其实善良的船 长。《西西里岛美丽传说》严厉的父亲，却肯为了帮主人公治病而带自己儿子去嫖妓。《天堂电影院》的朗费罗和电影院老板乃至广场上的那个疯子。都是那么可 爱，在他们大人的躯体中似乎都蕴藏着孩子的灵魂。但是这些配角到了影片的最后都是很要命的。《海上钢琴师》中的胖子朋友，听着1900的话，笑着哭，他过 得很落魄啊，为了生存只能卖掉心爱的小号。但是他却为了寻找1900而拼尽全力。直到他听到1900的话，他明白他想和船死在一起的时候，他还能流着泪、 笑着和1900拥抱说再见。这是怎样的一种友情？《天堂电影院》中小多多老了，成为了一个著名的导演，朗费罗死后他回到小镇参加葬礼。看到原来意气风发的 影院老板和小厮，甚至广场上的疯子都已经老了，他们的脊梁已经不能挺立，脸上的皱纹也预示着他们的衰老。可是在他们观看电影院拆除的时候，他们的表情却能 深深的打入我们的内心。一个眼睛，一个动作，都能使我们理解他们的感受。可以说，在吉赛贝的手里，这些不重要的配角都成为了煽情的利器。而且使故事更加真 实，更有人情味。
然后，电影都从侧面体现了战争。《海上钢琴师》的故事背景是第一次世界大战。《天堂电影院》中虽然没有战争，但多多虽然依然去 当了兵。《西西里的美丽传说》背景是二战，莫妮卡.贝鲁齐的丈夫就是去参加二战而失踪的，等意大利和德国纳粹战败之后，小镇的居民竟然欢呼，庆祝。在这 里，我们也看出吉赛贝作为一个意大利人对这两场战争的态度。
大概就是这样，我的能力也就能写出这么多了。以后如果有更深理解的话就再写一篇吧。
而且吉赛贝的影片在世界范围的影响也很大。最近的例子就是周杰伦《不能说的秘密》中杰伦与宇豪斗琴的片段，明眼人都能看出是模仿了《海上钢琴师》。
在我眼中，《海上钢琴师》是吉赛贝的剑，使他名扬天下。《西西里的美丽传说》是吉赛贝的盔甲，体现了他大师的功力和电影的态度。《天堂电影院》则是吉赛贝那颗童真并热爱电影的心。
人生能看到这样的片子，真是种幸福。

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