跟着疾走如飞的喜多俊之（Toshiyuki Kita）穿梭于他在空间美学馆的“跨界设计，重塑未来”个人设计展览中，你很容易就能感受到这位日本国宝级设计师泊如泉涌的创作热情：比如拥有一对好似米老鼠般诙谐可爱大耳朵的“眨眼椅”，脸上挂着宠物狗似的“介于忧伤与快乐之间表情”的机器人若丸……不由得令人幻想与它们一起生活的样子：那应该是一件相当美好的事情吧！

“不能让人开心的设计，寿命总是不会很长”尽管贵为“日本国宝级设计大师”，喜多俊之的名字对大部分人而言还是相当陌生。但若提及他最近的设计作品之一，与夏普合作6年开发出的超级热卖的AQUOS系列液晶电视机，是否足以拉近你与这位大师的距离？

在27岁那年，喜多俊之就离开了日本，前往意大利的米兰工作和生活，继续拓展创意领域。诞生于1980年的“眨眼椅”，亦是他的成名作，就带着典型的意大利式的夸张和戏谑，它可以让你仰靠，并惬意地舒展双腿，还能把椅背上的两只大耳朵任意翻折把玩。

然而从他近年来的新作中，我们却越来越能感受到他对传统日本工艺和文化的继承。比如2007年，他用京都生长了六个多世纪的北山柏树，与可回收的铝材设计的Tronco座椅，便令人联想起日本传统的建筑室内风格，传统工艺讲求诚意理念之中笼罩着“和谐的喜悦”气质。

“设计的98%都来自日常生活。日常生活中有很多优秀的传统工艺，凝集了高度的生活智慧，我觉得应该把它们的优点保留再进行改造，把这样的东西拿到未来是非常重要的，因为里面融入了人的灵魂。”喜多俊之常对人说，大自然就是他的老师，生活则是他设计的土壤。而快乐却是驱动他四十多年来热情工作的灵魂所在。所以他总是在桌椅、灯具、汤勺、手表，甚至家用机器人等的设计上大动脑筋，然后就像圣诞老人那样偷偷躲起来，等待你拆开产品包装时，露出诧异而会心微笑的那一刻。

《周末画报》×喜多俊之
MW=《周末画报》 TK=Toshiyuki Kita

MW：你在2010年上海世博会中将负责日本产业馆的设计，可否具体谈谈这个项目的一些情况？
TK：我们这次的设计主题是“再利用”，就是把以前的老东西用全新的方法进行诠释。因为在目前一次性快餐式文化占主流的情况下，人们应该更加关注环境的保护。在世博会中，其它展馆基本上都是新的建筑，而日本产业馆则会对一个旧厂房原有的结构进行改建利用，这正也恰巧符合了我们的主题。

MW：在你近40多年的设计生涯中，是否观察到设计行业的发展趋势的变化？
TK：最明显的趋势，就是设计师的地位越来越重要了。设计师就像一个掌管者，需要控制产品的外观、质量、功能性、安全性以及经济等多重因素的考量，因此责任重大。设计师与企业的沟通显得尤为重要，两者必须共同在时代变化的浪潮中摸索不断涌现出来的新的消费需求，从而探索出未来的方向。

MW：人们称你为“最欧洲的日本设计师”，你的国际化工作背景是否给你带来一些设计上的思考？
TK：现代人非常有必要重新审视时代的需求。从工业革命开始，西方文明逐渐成为世界发展的主流力量，而进入21世纪之后，我们的生活环境已经开始发生深刻的变革。个人认为东方文明将汇聚成一股强大的力量，东西方的这两股力量将结合成一个平衡而统一的思想，共同来面对未来，设计趋势也会促使制造业向着环保的方向发展。

MW：你设计的大多是日常的生活用品，那你会把自己设计的产品放在家里使用吗？
TK：（笑）我做设计时问自己最多的一个问题就是：“每天可不可以与它一起生活？”这是我对自己考量的一大标准。不过我更倾向于认为自己的作品还都只是“在途中”，是未完成的状态，也许还有修改的空间。不过我会选择自己最喜欢的东西放在家里使用。

MW：那么你最喜欢自己的哪一件设计？
TK：“眨眼椅”在我家客厅里已经放了25年了，我的家人、小孩和狗，还有我自己都非常中意它，大家都经常会去抢着坐。现在这把已经是第三代了。

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